✨ “我想要你做一個‘巴洛克風的極簡設計’。”
✨ “可以沒有英文嗎？沒人看得懂。”
✨ “字大點，不然客戶看不見。就是要鮮色鮮色，擁擠滿滿！”
👁️ 如果你是設計師，看到這些反應會覺得過刀過驅嗎？若你經常遇到這樣的要求，你不是一個人。在台灣的小企業模式中，許多業主的對設計有一套自己的判斷模式—直接且暴力的廣告才能吸引客戶，而不是設計師去導導市場的對美學認知。
設計師的難題：滿足需求還是導導市場美學？
在設計理論中，設計能夠滿足兩種需求：
- 滿足客戶的廣告目的，能夠直接吸引他們的注意力。
- 導導一個更高水準的美學態度，不只是吸引，更是建立氛圍與市場價值。
💡 但是，在小企業為主的台灣，前者比後者還要來得重要。這導致設計不再是一種主動性的創新，而只能成為花仙禮賓，設計師只能適應導向不止的單方向需求。
市場反水波：相信觀眾美學能力可以形成
🌟 推動美學不是只靠設計師才能完成，而是設計師與市場互動的過程。
久而久之，如果觀眾總是永遠被單方向的廣告設計被影響，他們會以為這就是唯一的美學模式。相反地，如果總有些品牌願意向客戶導入更好的觀背、清爽的版幅，他們也會開始欣賞這類類型。
🔗 事實上，大眾廣告美學能力是可以學習與漸進的，關鍵在於有多少設計師和品牌願意堅持不退。
核心問題：
⭐ 滿足需求 vs. 引導需求 ⭐
🎨 設計可以分為兩種，一種是純粹滿足市場需求，另一種則是以專業角度 引導市場審美。然而，當市場需求過於強勢，設計師便難以發揮專業影響力，導致 視覺設計趨於單一化 📉。
🔹 業主的影響力 🔹
🏢 私營企業主往往以 「最大化吸引目標客戶」 為設計核心，導致他們提出許多 非專業的要求，如：
🔺 字要大、顏色要亮、資訊要多（強調視覺衝擊，⚠️忽視整體美感）
🔺 去掉英文，讓消費者看懂（📢忽略品牌的國際感）
🔺 不要太洋氣，避免高端感（🛑對品牌價值錯誤解讀）
💥 這種需求導致視覺設計過於 直白、粗暴，影響設計的藝術價值與品牌的長遠發展。
🌀 大眾審美與設計的互動
❌ 惡性循環：當市場需求主導設計，久而久之，觀眾便習慣並接受這樣的美學，進一步固化低品質的設計標準。
✅ 正向影響：如果設計師能夠適度影響業主，並獲得更大的創意空間，市場將逐漸被引導至 更有品質的視覺標準。
⚖️ 如何在現實中找到平衡？
💡 設計師的策略：
✔ 專業溝通 👉 提供市場能接受但又不失品質的設計方案，例如：「業主希望字要大」，設計師可以透過 排版、留白 來強調重點，而非單純放大字體。
✔ 品牌教育 👉 讓企業理解 長遠的市場價值，而非短期的視覺衝擊。
✔ 設計應該融入人文精神，不只是滿足商業目的，更要 提升大眾的美學素養 🌿。
🏆 結論
📌 台灣的設計環境 受到市場需求的高度影響，但設計師仍然可以透過專業的策略，在迎合市場的同時，逐步引導更高品質的視覺標準。
✨ 畢竟，美學是可以培養的！
📣 只要市場環境願意給設計師足夠的空間，設計才能發揮真正的價值！ 🎨💡